作为一名动漫专业的学生，你如何平衡对经典作品的致敬与个人创作中的创新需求？

我认为平衡的关键在于“解构与重组”。在专业学习中，我们会系统性地解构经典作品，比如分析《星际牛仔》的镜头语言或《千与千寻》的叙事结构，理解其成为经典的核心要素。而在个人创作时，我们不会直接复制这些要素，而是将其视为“文化基因库”。例如，我的毕业作品在视觉上致敬了今敏式的超现实转场，但将其应用于一个关于数字记忆的原创科幻主题中，让传统技法为新的时代议题服务。真正的创新往往诞生于对传统的深刻理解之后——就像EVA颠覆机甲动画，前提是主创深刻理解其所颠覆的一切。